朴赞郁接到邀请时，第一反映是给妻子打电话。“花了5分钟念念考我方配不配。”他在采访里笑着说。这种和煦背后，是戛纳对他的十足信任：2004年《老男孩》拿下评审团大奖，2009年《蝙蝠》再获评审团奖，2022年《离异的决心》让他捧走最好导演奖杯。电影节主席蒂埃里·福茂评价他“用丽都的暴力好意思学撕开社会的伪装”，这话不假——他镜头下的复仇女神、终点刑警、期望姑娘，个个带着尖锐的东说念主性棱角，却总能让群众不雅众共情。
更蛮横的是，朴赞郁的奏凯不是鳏寡孤独。2004年他第一次来戛纳时，整个韩国电影界唯有他一部作品入围；本年光主竞赛单位就有三部韩国电影天下首映。从奉俊昊的《寄生虫》拿下金棕榈，到宋康昊摘得最好男演员，韩国电影东说念主用20年时辰在戛纳筑起“韩流阵脚”。朴赞郁说这是“电影中心的扩大”，但明眼东说念主皆知说念，这背后是他们对类型片的极致打磨：把罪犯片拍出形而上学深度，把爱情片玩成热枕惊悚，连古装片皆带着后当代解构的巧念念。
当今的朴赞郁，既要濒临“会不会偏畸韩国电影”的质疑，又要扛着选出金棕榈的压力。但他早有准备：“我会像裁剪电影一样严格评审，每个镜头皆不成放过。”这位曾靠《老男孩》里的长镜头惊艳天下的导演，如今要用雷同的精确度扫视别东说念主的作品。当被问到评审尺度时，他援用希区柯克的话：“好电影就像过山车，要让不雅众健无私方在座位上。”大略这即是他能让全天下笃信的原因——在买卖与艺术的均衡木上，他恒久走得又稳又惊艳。
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